ACTIVIDAD 1. RESEÑA CRÍTICA (EN INGLÉS)
The form is deformed.
Criticism of "Against
Interpretation” Susan Sontag review.
Susan Sontag, american writer, born and died in New
York (1933 - 2004) who’s first known trials "Against Interpretation"
in the context of the sixties which collects her ideas about art in such an
interesting moment of american history, where aesthetics and critical language
is redefined. Neat artistic era in which disclosed productions Fluxus and pop
art with artists such as Yoko Ono and John Cage and starting point for cultural
and economic transformations in response to capitalist postindustrial
societies, Sontag stared at the modernity of these works highlighting and the
importance and validity of notions of form and style.
She begins her essay with a reflection on figurative
art and nature in the Greek philosophers and refers to Plato to whom "the
value of art is dubious and art has no determined use" and considered
ordinary material things as mimetic, as imitations of transcendent forms and
structures where the best painting of a bed is "an imitation of an
imitation." For his part Aristotle contradicts this Platonic idea of useless
art by giving to it therapeutic and medicinal properties. This notion of
using art was taken into account by more recent artists like Judd, Morris and
Blanden, with the use of the box or cube that declares that an object is art
when placed in context. Referring to Joseph Kosuth, the notion of "use"
of art is irrelevant to its "language".
From these positions she talks about issues such as
form and content or signifier and signified that lead art to need to be
defended, and from this defending view conception of form is seen as accessory and
content is seen as essential. She notes that in modern times art is a
subjective expression and not a representation of reality where mimetic theory
continues because the work is expected to say something and its content is
fundamental for that. She shows how art is now less figurative and less
realistic. Despite the progress and current diversity, it seeks to subtract the
idea that the work of art as content continues to dominate and it is still
assumed that a work of art is its content by the idea remaining in most of the
people who seriously consider any of the arts. It shows how in modern art's joy
has declined by overloading the senses and definitely missing sensory
experiences. That is why what really matters is to recover our senses and
capabilities to be the start line to raise the mission of the critics.
According to Sontag, the content leads to
interpretation and it is the habit of approaching the work and abuse of that
interpretation which leads to assume the existence of something like the idea of
content in the artwork. I consider that for her, interpretation is a conscious
act of the mind which illustrates a rules code, and from the art’s view it
breaks down the forming elements and also seeks shapes a meaning so. Artists
like Salabert (1985) refer to painting as an entity that discloses meanings by
their symbolic nature that provide a potential for an exchange of meanings to
the viewer.
Meanwhile the author rejects the idea of interpretation
and deepens the search for a reason to explain the need to seek other meanings
of the work, and finds historical reasons for the interpretation and the
transformation of a text that arise with falling of myths thanks to a new
realistic conception, using an approach to the interpretation of ancient texts
with demands of modernity. Samples like Homer are given to describe the reality
of adultery of Zeus with Leto as a union of power and wisdom. Performance is seen as a
difference between the plain meaning of the text and the demands of future
readers for which the interpreter alters the text while seeking for a meaning. In
the other hand, doctrines such as Marx and Freud are related in the modern world
as hermeneutical systems and aggressive theories of interpretation where the
events observed each turn, intelligible in appearance, are nothing without
interpretation.
| In an era where critical thinking was under
hermeneutics and semiotics, Sontag declared against the interpretation as it
impoverishes the world, our world, rather than enrich it. This should be seen
immediately and rejects it because it aims to reduce the work of art to tame
and handle it. She gives examples of literature that transforms the elements of
the poem or the novel as Kafka's work, subject to interpreters, who read it as
allegory psychoanalytic or social allegory and finding different contents.
The term shape, is more related to the spatial than
temporal meanings and Sontag provides a notion of narrative forms, some of
which have a visual projection as theater and film and film critics which is
somehow subdivision of literary, allows
us to enjoy the object itself and the way things are and gives us transparency
in criticism. She shows examples of reference films and believes that our
mission is to reduce the content so that we can see the object in detail.
With regard to the formal language of traditional
criticism, and its ability to interpret the art at the time, Sontag creates a
question. And without denying the relationship that exists between the critic
and the work looking for a clean and transparent way set there for the service
of the work. Moreover I think that Sontag has a formalist approach that links
art to social practices looking for a cultural critique that define and
describe things objectively, not what they might mean. It describes a reality
in which we implied that it is not against as such but the interpretation of
its rules.
Reflecting on the concluding phrase of Sontag brings
me to think of the pleasant opportunity to begin to focus on learning to see in
art sensuality in the background leaving their semiotic interpretation.
ACTIVIDAD 2. TEXTO DE
REFLEXIÓN CRÍTICA SOBRE LA FUNCIÓN DEL ARTE
Título de la obra: Medallón de los afortunados (escultura)
La
obra medallón de los afortunados, elaborada por el artista Luis Eduardo
Álvarez, se encuentra en la sala de exposición Galería Guayupe de la Biblioteca
Germán Arciniegas localizada en la ciudad de Villavicencio en el departamento
del Meta, uno de los más extensos de nuestro país con un área equivalente al
7.5% del territorio nacional según datos de Wikipedia, localizado en la región
central de Colombia, Posee una gran riqueza hídrica, forma parte de las
llanuras orientales aunque cuenta con áreas montañosas andinas y parques
naturales destacados por su variedad de flora y fauna como la Sierra de la
Macarena. Etnográficamente su composición racial variada es de mestizos,
blancos, afrocolombianos, amerindios e indígenas según el DANE, pero por
experiencia propia encontramos descendientes de inmigrantes de diferentes
partes del mundo como holandeses, venezolanos, alemanes, japoneses etc. Su
economía incluye los más diversos reglones como petróleo y gas, ganadería,
agricultura, turismo, entre otras. En las costumbres de la vaquería y el
trabajo de hacienda se conserva gran parte del acervo cultural en la región y otras
variaciones de sus aspectos culturales se manifiestan a través de la danza, la
música, la comida, el vestuario y el arte en general que muestran la
importancia de la relación del hombre llanero con la naturaleza de su entorno.
Realizando
una investigación personal sobre la escultura “Medallón de los afortunados” se contactó al artista que la creó,
quien expreso que fue elaborada en
diciembre del 2014 para participar en el
concurso del Salón de arte del Llano en una muestra alegórica de la cultura
llanera, obra que por cierto tiene implícito un reconocimiento al trabajo del
artista representado en el premio del segundo puesto en dicho concurso. Su
intención fue realizar un trabajo emblemático de la “Dinastía llanera” como él
lo denomina partiendo de una inspiración en la forma de unos antiguos
medallones europeos. Un homenaje al llanero, habitante de una sábana llena de
riquezas en sus aguas, en sus suelos bajo estos y sobre estos. Sin embargo
resalto a Foucault, M. (1973). Quien considera importante que el espectador no
conozca lo que el artista intenta comunicar o mostrar con la obra.
La
obra es un medallón redondo de hierro solido de aproximadamente 50 cm de
diámetro moldeado por ambas caras con unas esculturas en terracota en las que por
un lado del medallón se observa un paisaje que incluye la fauna representada en
el chigüiro, las corocoras, babillas, garzas entre otros y por el otro lado se
observa al hombre llanero en su caballo arreando el ganado y al fondo de una
plaza se observa una iglesia en ambiente característico de los pueblos
llaneros. Una muestra de la cotidianidad que
experimenta el llanero y que nos refiere Warreng Hoge en estas palabras: “el
arte imita a la vida, quizás demasiado fielmente” Estos paisajes son moldeados
en terracota en alto relieve y adheridos o fundidos al medallón de hierro que
hacen que su grosor sea de más o menos 4 cm. Está suspendido en el centro de una imponente base en volumen ortogonal en
hierro sólido con visibilidad desde dos de sus caras rectangulares.
Hoy
en día la obra hace parte de la exposición” Tres llanos”, muestra artística del llano y su cultura, que hace
partícipe la Biblioteca Germán Arciniegas con entrada libre para disfrute del
pueblo llanero y sus visitantes interesados en sus manifestaciones culturales
creativas, experiencia significativa que educa y forma considerada por Graciela de la Torre directora del museo
universitario de artes y ciencias en México DC como una de las funciones del
arte. Por otra parte es importante el papel que el artista tiene en la sociedad
como persona dedicada a una labor que en este caso tiene fines económicos y de
reconocimiento, funciones referidas en “de la o las funciones del arte”, y que
a sus vez Luis Repetto, valida esta participación económica del arte reflejada en
el PIB en su país y que asi mismo se da en el nuestro.
Fuente
de elaboración propia
Figura
1. “MEDALLÓN DE LOS AFORTUNADOS”. OBRA DEL ARTISTA LUIS EDUARDO ALVAREZ.
La
obra se encuentra ubicada a la entrada de la galería resaltando por su tamaño
en relación con las obras presentes de otros dos artistas pictóricos. Cuenta
con un espacio que da acceso a toda su estructura, donde el público interactúa
y detalla fácilmente la pieza elaborada con una técnica mixta hierro-terracota.
La función contextual es la interacción del espectador con la obra. Varela en
sus Conceptos básicos del interconductismo dice que es la relación más sencilla
porque el individuo solo responde a lo que ocurre. Por su parte Ribes y López
(1985) en
la teoría conductual hablan de la función contextual explicando
que es la que “describe una interacción donde el organismo es mediado por las
relaciones espacio-temporales entre objetos de su ambiente”. Se
tuvo la oportunidad de observar al público que
en el caso del Medallón de los afortunados mostró claramente la forma de
interacción y se vio como primero desde la entrada a la galería, donde a partir
de la percepción de la obra empieza a generarse una relación visual con el
espectador, quien puede dirigirse a cualquiera de las obras de la exposición
sin orden determinado para proceder a observar a su gusto. El espectador,
interesado se puede parar frente a ella, a cualquier distancia y desde
cualquier ángulo observar la obra y sus curiosos detalles ofreciéndosele la posibilidad
de llegar a tocar cuidadosamente la pieza sintiendo interés en palpar la
textura de los animales y de unos diminutos estribos de hierro que se
encuentran pegados rodeando el medallón.
En el pedestal se encuentra la ficha de identificación de la obra que algunas
personas se acercan a leer lo cual es otro indicio del interés que
despierta, situación a la que Clifford
Geertz hace referencia cuando habla del objeto estético que trasciende el plano
instrumental y se ubica “en el plano semiótico”. La forma de actuar y la mirada
que el espectador realiza sobre la obra nos llevan a las mediaciones
contextuales permitiendo que esta cambie su existencia ontológica en el hacer
de la representación y así aumente sus posibilidades de significar como acontecimiento
cultural, y que por otra parte resalta que el arte tiene función social al
contribuir a la autoafirmación de la personalidad lo que tiene que ver con la
pertinencia o cohesión de grupo que pueden afectar el desarrollo social de una
región o de un país y que Luis Repetto alude al referirse a la utilidad del
arte.
Fuente de elaboración propia.
Figura
2. “MEDALLÓN DE LOS AFORTUNADOS” Y SU ENTORNO”
Vemos como la obra
“Medallón de los afortunados”, se encuentra protegida y a su vez separada del
espacio público, lo que nos lleva a pensar si al estar en el exterior la obra
tendría una mayor repercusión en el público espectador con respecto a la
relación que se daría y, asi mismo, la publicidad que en su momento la llevaría
a tener más significaciones por el hecho de tener una mayor interacción con la
sociedad, por lo que a su vez nos hace pensar al respecto Santiago Erazo,
analista cultural en Sevilla, quien nos habla de la protección que brinda el
museo a las obras artísticas de los males del mundo y que yo considero esa
relación, una relación realmente espontánea y natural libre de preceptos.
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